Líneas de Investigación
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Modernidad, artes y discurso filosófico
Si bien la modernidad ha producido sus propios discursos racionales de fundamentación filosófica, también, desde los territorios del arte y del pensamiento, han proliferado perspectivas que, criticando los paradigmas racionales dominantes, han demostrado la posibilidad de abrir caminos múltiples a la reflexión y a la práctica estética.

Sociedad del conocimiento, comunicación de masas y nuevas tecnologías
Las sociedades contemporáneas han centrado su desarrollo actual en las tecnologías de la información y el conocimiento. Estas innovaciones no sólo han producido efectos multiplicadores en el ámbito del aparato productivo de la economía capitalista y de la globalización planetaria, al mismo tiempo, han penetrado en el imaginario social y en el mundo simbólico, modificando constantemente las pautas de consumo y las prácticas culturales de los individuos.

Modernidad y artes postpictóricas.
La explosión tecnológica de la modernidad ha provocado una revolución en las prácticas, materiales e instrumentos artísticos, motivando la proliferación de formas estéticas que han superado los límites del arte pictórico tradicional. Hoy estamos viviendo un arte que habita fuera del lienzo: objetos, cuerpos, instalaciones, performance, discursos audiovisuales, graffiti, land art.

De las vanguardias artísticas al arte posthumano
Las vanguardias históricas son el toque de salida de un arte que pretende salir a las calles para fusionarse con la vida y estar al alcance de los ciudadanos. Pero su optimismo ha sido desencantado por formas de creación que tienden a subrayar los límites de la mortalidad humana y la obsolescencia corporal de los individuos, frente a la glorificación de la tecnología. ¿Estamos en el camino de una partida de lo humano y el advenimiento de una era de seres híbridos, posthumanos?

Literatura, ironía y pensamiento
A partir de la reflexión irónica es posible tejer un sutil pero importante vínculo entre arte y vida, sin llegar nunca a conclusiones definitivas, pues el autor irónico no establece dogmas ni afirmaciones incólumes, sino que invita, más bien, a compartir un horizonte reflexivo donde se pierde el sentido unívoco de lo real. La ironía es una de las características más importantes del arte y del pensamiento modernos, así como la religión lo era en la antigüedad. Es conciencia de la paradoja y artefacto de la inteligencia.

Canon, literaturas emergentes y estudios de género
Diversas son las prácticas artísticas y culturales que han propiciado la transformación del canon literario occidental. Por efecto de éstas, es posible hablar hoy de la conformación de una auténtica literatura universal que deje atrás el dominio de modelos y obras exclusivamente occidentales, para dar paso paulatinamente a un canon multicultural, abierto y flexible. Asimismo, las batallas desplegadas para otorgar voz a lo que antes era objeto de marginación han propiciado la irrupción de fenómenos ligados a la pluralidad de género.

Vanguardias, experimentalismo y posmodernismo.
Paulatinamente, hemos pasado de un arte que perseguía la ruptura total con el pasado, sus instituciones y formas artísticas, a un arte que dialoga experimentalmente con el ayer o que se asume como espacio ecléctico que poco tiene que ver con la noción de revolución estética progresiva. De este modo, las reflexiones sobre el tiempo y el hacer se han convertido en el tema crucial del arte contemporáneo.

Formas narrativas: arte, cultura pop e industrias culturales
La hiper-tecnificación de la vida cotidiana y el imperialismo cultural de los mass media han transformado las prácticas, producción y consumo cultural en los estratos medios e inferiores de las sociedades contemporáneas. Estas formas interactúan con los productos elitistas y generan modelos narrativos híbridos que afectan de muchas maneras el capital simbólico de los distintos sectores populares.

Biopolítica, cuerpo y artes
Son diversos los instrumentos puestos en juego por el poder para controlar y dominar el desarrollo y comportamiento de la vida humana, desde las políticas poblacionales hasta las intervenciones estatales mediante las cuales se prohíbe el consumo de todo aquello que se contempla como dañino para la salud de los individuos. Estas estrategias políticas tienden a concebir la vida humana de manera reduccionista, es decir, como mecanismo puramente biológico. A partir de esta constricción se configuran planes de higiene trans-individual que tienen como eje de dominio el cuerpo. A estas tácticas se han opuesto aquellas prácticas artísticas que buscan liberar el cuerpo de las programaciones políticas y racionalizantes.

Cine: narración, imagen y poesía
El cine es un arte propio de la modernidad. En este sentido podría decirse que es su primogénito, aquel que sintetiza las posibilidades y contradicciones de su despliegue: industria y/o práctica artística libre, producto de consumo y/o lenguaje poético-narrativo. Así, mientras que, por un lado, se perfeccionan las estrategias industriales de marketing, por otro, la experimentación poética busca ahondar en la búsqueda de nuevos lenguajes y modos de narrar y mostrar lo inasible.

Las artes y la educación en el mundo contemporáneo
¿Es el arte una práctica autónoma sin relación con las distintas esferas del conocimiento, las disciplinas profesionales y las restantes prácticas simbólicas? ¿Es una práctica que se aprende y ejerce como todas las demás? ¿Es una actividad secundaria respecto de la centralidad de las disciplinas tecno-científicas?